艺术的慰藉，超乎你想象！ | 纳本心理第88期沙龙“表达性艺术疗愈——自我表达与内在探索”圆满结束！

很多人可能会发现，艺术常常有治愈生活的一面。

压力大时拿张白纸乱涂乱画，心情似乎就变好了；

只是偶尔写写日记，很多负面的想法在写的过程中就随之改变了；

把画画当成一个爱好去学，却无意中把自己从日常困扰中解脱出来了……

这说明通过绘画、写作等艺术形式进行自我表达，就能改变我们的心理状态，令自己情绪舒缓、头脑清晰、精神焕发，进而提升个体的整体幸福感，提高对自己的了解和认知。

当我们将艺术形式用于心理治疗时，也是同样的道理和功效。严格来说，这种治疗方法不太关心作品的艺术性和美学价值，而更多关注你是否通过艺术形式进行了表达、释放和放松。

为了更好地让大家对自我进行探索，觉察当下的状态，9月23日，纳本邀请资深心理咨询师杨依妮老师开展了主题为“表达性艺术疗愈——自我表达与内在探索”的第88期沙龙。

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在沙龙刚开始，杨老师让所有的小伙伴围成一个圆圈，和真实的自己链接。这是一种对自我的看见和接纳，是对自己独一无二的生命全心全意的尊重。

与自我产生链接，就是要好好照顾自己的感受，向内去了解自己、觉察自己，向外做好自己，及时修正自己的言行举止，充当自己最忠实的陪伴者、支持者和欣赏者。

接下来，杨老师带领学员们借助几支彩笔、几张彩纸，通过手工创作，将内心的情绪和想法用艺术象征的方法表现出来，进而在创作的过程中探索自我、抒发情绪。

这同时也是表达自己、认识自己的过程。每个作品都连接着作者最内心深处的想法，每个创作者都有着属于他们自己的创作风格特色。

在这里，你可以用彩纸创作属于你的画卷，可以用彩笔绘出你心中的图景，一切都是色彩的交错和碰撞，也是与内在自我的对话。在这里，没有考核，也没有评判，你大可以放松，随心而动。

作品中所抒发的情绪正是我们想告诉自己的秘密，一点一线、一花一草都是潜意识的呐喊，是关于我们内心深处最真实的诠释。

在完成自己的作品后，创作者需要对自己的作品进行自我解析和对话。通过凝视自己的创造，感受内在的自我试图传递什么信息，这些信息往往伴随着我们不曾意识到的心理需求。

然后你会发现，每个人的作品就像一面镜子，让我们多了一个渠道去看见自己的潜意识状态，看到自己的内心所求。

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随着个人创作和分享的结束，杨老师继续带领我们向潜意识更深处走去，学员们开始进行团体创作，创作完成后即进行交流与分享。

这是一个平等、尊重、安全、信任、相互支持的团体。在团体中，我们既是是自己创作的诠释者，也给予其他伙伴创作的回应。

在此过程中，每个团体成员将协助我们看到自己未被察觉的部分，同时我们自己也可能激发他人更多的想象和思考。

所谓“疗愈”，首先是被看见、被听见，它是每个人的内在渴望。带着良善的意图，遵循“不伤害、不比较、不分析、不评判”的原则，看见他人亦是为他人赋能。

借由看见他人，再回看自己。我们相互支持，彼此尊重，在一次次地分享中，内心逐渐得到满足。

沙龙进行到最后环节，每个人都说了很多平时不会说的话，见了很多平时不认识的人，内心已是十分丰盈。

有学员分享道：“在活动中创造作品，和自己的作品对话，和自己的内心对话，有趣又神奇。感觉做了一次深刻的自我剖析，有了一个新的视角，一种豁然开朗的感觉。”

这就是表达性艺术疗愈的魅力，我们在艺术创作中获得释放、解脱和治愈。

下一次，当我们真的被焦虑、抑郁或频繁出现的烦躁情绪困住时，不妨想想今天的课程，试着采用艺术的表达方式，通过富有创造性的活动来觉察、理解、转化和接纳自己的情绪。